COMIC UNDERGROUND - ROBERT CRUMB

ROBERT CRUMB

Robert Crumb nació en Filadelfia en 1943, y destaca entre otros dibujantes por haber sido siempre uno de los más provocadores. Uno de los principales objetivos del cómic underground es impactar al lector para escandalizarlo. Y Robert Crumb es un especialista en escandalizar. 

Durante toda su carrera y más concretamente a partir de la creación de Zap comix, ha tratado un tema sin reparos, el sexo explícito. Y por esto le han tildado de monotemático, obsesivo y obsceno que le ha valido una reputación sin igual en el mundo del cómic underground. 

 

Su carrera es muy extensa ya que es uno de los autores más prolíficos. Se pueden diferenciar varias etapas. 

Una primera etapa en la que participa en publicaciones esporádicas en Nueva York y luego en Cleveland. De esta época pertenece uno de sus personajes más exitosos, El gato Fritz (1965-1972), uno de los cómics más críticos sobre la sociedad que publicó.

PERSONAJES CREADOS POR CRUMB

Una segunda etapa que comienza con su traslado a San Francisco en 1967. Empapado del movimiento hippy, crea Mr.Natural, un reflejo del modo de vida y las aspiraciones de los hippies. Es quizás su creación más longeva ya que sus publicaciones se han extendido 40 años, algo muy difícil de ver en el mundo del cómic.

 

Y por último una etapa de aislamiento, algo que le ha caracterizado. Siempre al margen de la industria y de su propio éxito comercial. Concibió dibujar como una necesidad vital que le llevó a alejarse del propio mundo del cómic. Primero se fue a vivir a una granja para en 1991 trasladarse al sur de Francia donde reside actualmente.

Renegaba del modo de vida americano y en general del mundo urbano. De esta última época quiero destacar una de sus últimas publicaciones, una revisión del Génesis (2010) en formato cómic-book. Su deseo era transcribir literalmente el libro de la Biblia con dibujos que reflejan la realidad objetivamente. Su realismo no ha dejado indiferente a nadie.

Para completar la figura de Robert Crumb os dejo unos vídeos para conocerlo mejor. Hay un documental muy bueno que profundiza mucho en su compleja personalidad. Fue realizado en 1994 por un íntimo amigo suyo Terry Zwigoff, se titula Crumb. Aquí os dejo dos enlaces, un fragmento del documental Crumb y otro documental anterior también muy interesante.

Fragmento del documental Crumb (1994) 

Documental: Las confesiones de Robert Crumb (1987) 

JUAN SASIAMBARRENA DÍAZ A3

COMIC UNDERGROUND - LA REVISTA ZAP COMIX

LA REVISTA ZAP COMIX

 

Zap comix es una revista que fue publicada por primera vez a principios de 1968. Fue creada por un grupo de dibujantes de diferentes especialidades que se encontraban en San Francisco a finales de los 60. Con Robert Crumb a la cabeza seguido de Gilbert Shelton, Spain Rodríguez, Robert Williams, Victos Moscosso y Rick Griffin entre otros colaboradores. De ellos trataremos en las siguientes entradas. 

Todos ellos compartían el deseo de crear un nuevo tipo de cómic que rompiera con los moldes clásicos. Lo que no sabían es que Zap comix inauguraría una nueva corriente dentro del cómic convirtiéndose en su símbolo y ejemplo a seguir.

Marcó un antes y un después en la temática de los cómics. Uno de sus objetivos era hacer una crítica explícita a los valores tradicionales, tratando temas tabúes como el sexo y la violencia que aparecen continuamente.

Debido a esta temática el público al que estaba dirigido era estrictamente adulto y más amplio que el tradicional público infantil.

 

Incluía también una marcada protesta social de carácter revolucionario que estaba asociado al movimiento hippy y la Contracultura de los 60. Los nuevos personajes rompieron radicalmente con los clásicos superhéroes de Marvel que eran un ejemplo para la sociedad. Estos personajes eran anticapitalistas, revolucionarios, antiurbanos y naturalistas. 

Debido a este alejamiento del cómic tradicional, el cómic underground estuvo al margen de la industria comercial del cómic hasta que se convirtió en un fenómeno global. Aún así sus integrantes continuaron creando de forma independiente, más centrados en la crítica y la experimentación que en el éxito comercial.

Es por esto que Zap comix es el ejemplo más representativo del cómic underground. Fue concebida por sus creadores como una publicación selectiva, en un formato cómic-book, más extenso y complejo que los cómics clásicos que se publicaban periódicamente. Prueba de ello es que entre el primer número publicado en 1968 y el último en el año 2005 únicamente se habían publicado 15 números. 

NÚMERO 1 DE ZAP COMIX

NÚMERO 15 DE ZAP COMIX

Aquí os dejo algunas de las portadas de los números de esta selectiva publicación.
A la izquierda los primeros números y a la derecha los más recientes.

 JUAN SASIAMBARRENA DÍAZ A3

EL COMIC UNDERGROUND

EL COMIC UNDERGROUND

Dentro del mundo del cómic occidental hay una corriente que surgió a finales de los años 60, el cómic underground. Durante la década de los 70 se consolidó y pasó a convertirse en la nueva hoja de ruta para el mundo del cómic. 

El cómic underground surge en EE.UU, concretamente en San Francisco, California. En la década de los 60 tiene lugar un fenómeno internacional conocido como Contracultura. Desde los ambientes universitarios, intelectuales y artísticos de EE.UU, Inglaterra o Francia se conformó una protesta activa en contra del régimen político, económico y social basado en los valores tradicionales, y que en EE.UU era conocido como el Establishment. 

Protestas en París en mayo de 1968.

Manifestaciones en Washington en contra de la intervención de EE.UU en la Guerra de Vietnam (1965-1973).

Propusieron una alternativa al margen de la industria económica capitalista, de la política expansionista, y de la élite artística. Las respuestas germinaron en nuevas corrientes políticas y culturales. San Francisco se convirtió en el centro internacional de la Contracultura. 

En este contexto de revolución cultural y transformaciones sociales, la música, la literatura o el arte plástico se transformaron y el mundo del cómic no fue una excepción. Prueba de ello es el surgimiento del comic underground, que tuvo lugar en San Francisco a finales de los 60. 

El comic underground fue inaugurado por uno de los dibujantes de cómic más importantes de aquel momento en la esfera de San Francisco, Robert Crumb. En 1968 creó junto a algunos colaboradores la revista Zap comix que está considerada como el punto de arranque del cómic underground.

El número 0 de la revista Zap comix, publicado después del número 1. Robert Crumb en los años 60.

Las entradas correspondientes a este apartado del cómic underground tratarán sobre su surgimiento, sus artistas más significativos y su difusión, primero en EE.UU y luego en Francia, Inglaterra y España.

Juan Sasiambarrena Díaz A3

Maus

Maus. Relato de un superviviente, es una novela gráfica completada en 1991 por el escritor y dibujante estadounidense Art Spiegelman. Se trata de un cómic alternativo publicado en serie desde 1980 hasta 1991 en la revista “Raw”, cuya publicación fue llevada a cabo por Spiegelman y su mujer.

La obra, de casi 300 páginas, se publicó inicialmente en dos partes: “Mi padre sangra historia” en 1986, e “Y allí empezaron mis problemas” en 1991; amabas partes se encuentran actualmente formando un volumen único. La obra muestra a Spiegelman entrevistando a su padre acerca de sus experiencias como judío polaco y superviviente del Holocausto. El libro hace uso de técnicas muy curiosas, con una llamativa representación de las razas humanas como diferentes tipos de animales; judíos como ratones, alemanes como gatos y polacos no judíos como cerdos.

En 1992, se convirtió en la primera novela gráfica en ganar un premio Pulitzer, y se considera que es una de las obras que marco los dos tipos de novelas gráficas predominantes, la independiente y la de superhéroes, cuyo ejemplo mas destacado es Watchmen.

 Art Spiegelman, autor de la obra

La obra narra la historia real de su padre, Vladek Spiegelman, judío polaco, durante la Segunda Guerra Mundial, así como las complicadas relaciones entre padre e hijo durante el proceso de elaboración de la historieta, ya en Estados Unidos, donde llegaron los padres de Art tras la guerra. La historia se desarrolla por una parte en Rego Park (Nueva York), donde Vladek Spiegelman cuenta su historia a su hijo Art, que está desarrollando un cómic, y mediante recuerdos en forma de flashbacks de Vladek narra sus vivencias durante la guerra. Los eventos contados por el padre de Spiegelman muestra sus experiencias, comenzando con los años previos a la Segunda Guerra Mundial.

A pesar de ser conocida por su temática sobre el holocausto la mayor parte de la historia gira en torno a la complicada relación de Spiegelman con su padre, y a la ausencia de su madre, quien se suicidó cuando él tenía veinte años.

Uno de las características mas importantes de al obra es el uso animales antropomórficos; ratones para representar a los judíos , gatos para los alemanes, cerdos para los polacos, ranas para los franceses, ciervos para los suecos y perros para los estadounidenses, así como peces para los ingleses.

Aparte del evidente componente a modo de fábula, el empleo de esta técnica representación colectiva enfatiza visualmente la "desindividuación" propiciada por el Holocausto, con la reducción del individuo a una mera identidad nacional, étnica o racial; y por otra parte, según declaraciones del propio Spiegelman, es influencia de los dibujos animados norteamericanos, muy influyentes en la cultura cinematográfica y televisiva de su niñez.

La obra tiene un gran reconocimiento tanto a nivel profesional, como a nivel de público, y entre sus galardones se encuentran el Premio Internacional del Festival de Cómic de Angoulême, Premio Urhunden al mejor álbum extranjero, el Premio Max & Moritz, Premio Pulitzer, Premio Eisner a la mejor novela gráfica reeditada, Premio Harvey a la mejor novela gráfica reeditada, Premio literario de ficción de Los Angeles Times, el Premio Internacional del Festival de Cómic de Angoulême al mejor cómic extranjero, y el Premio Urhunden al mejor álbum extranjero.

Jorge Sánchez Martín.