EL COMIC UNDERGROUND Y EL ARTE PSICODELICO

Estas dos corrientes artísticas están íntimamente relacionadas por coincidir el lugar y el momento de su surgimiento, San Francisco, finales de los 60.

El arte psicodélico se basa en la experimentación, en concreto, en el proceso en el que el artista crea su obra. Los artistas psicodélicos se inspiraban bajo el efecto de drogas psicodélicas como el LSD, el peyote y la mescalina. En los 60 estas drogas se pusieron de moda entre la juventud de la Contracultura que vio en ellas un símbolo de su deseo de evasión.

El arte no fue ajeno a esta experimentación con drogas alucinógenas, por lo que se comenzaron a crear obras inspiradas en estos “viajes” psicodélicos. El primer ámbito en el que se desarrolló el arte psicodélico fue la industria musical. La música, en especial el rock, fue la forma de expresión más popular en la Contracultura, convirtiéndose en el símbolo de aquella generación. 

Estos grupos de música fueron derivando hacia finales de los 60 en una profunda experimentación en su creación bajo los efectos de las drogas. El éxito comercial de estas bandas creó alrededor suyo un afán de publicitar su mensaje. El formato elegido fueron las portadas de los discos LP y en general los carteles y posters de presentación de sus distintas actuaciones. 

Aquí es donde intervienen los dibujantes del mundo del cómic underground. También estaban inmersos en un proceso de experimentación dentro del cómic, y por ello se perfilaron como los mejores transmisores de la psicodelia. Innovación y experimentación fue su lema, en las formas, en el mensaje y en el mismo proceso creativo. 

De entre los dibujantes de portadas y carteles destacan sobre todo Victor Moscoso y Rick Griffin, ambos pertenecieron a la revista Zap comix junto a Robert Crumb, Gilbert Shelton, Jim Franklin o Robert Williams, los cuales también participaron en portadas y posters.

GILBERT SHELTON

Shelton también colaboró con Grateful Dead en esta portada de 1978

Portada de Robert Crumb para el grupo de Janis Joplin en 1968

Cartel publicitario de Jim Franklin

Victor Moscoso y Rick Griffin pertenecían al círculo californiano, afincado en San Francisco. Pronto desarrollaron un estilo propio caracterizado por la tipografía de los mensajes que se convirtió en el emblema del arte psicodélico. Trazos sinuosos, formas caleidoscópicas y colores llamativos. 

Portada de Moscoso para el disco de 1973 del grupo Herbie Hancock

Cartel publicitario de Moscoso para un concierto del grupo Miller Blues Band

  

Los dos colaboraron con diferentes grupos, pero destaca la relación entre Rick Griffin y el grupo de rock Grateful Dead, del que publicó varias de las portadas de sus discos. Grateful Dead se convirtió en el símbolo de la Contracultura musical, muy activos políticamente en especial su guitarrista y líder Jerry García, también amigo de Spain Rodríguez.  

RICK GRIFFIN

Quizás la portada más famosa de Griffin para Grateful Dead, la del disco de 1969 Aoxomoxoa

Cartel publicitario de Griffin para un concierto de rock en San Francisco

Otra portada de Griffin para este disco de 1973

 Aquí os dejo unos enlaces con unas páginas web de Victor Moscos y Rick Griffin.

VICTOR MOSCOSO

RICK GRIFFIN


Juan Sasiambarrena Díaz A3

  

COMIC UNDERGROUND - SPAIN RODRÍGUEZ

SPAIN RODRÍGUEZ

Spain Rodríguez es el seudónimo de Manuel Rodríguez dibujante nacido en 1940 en Buffalo, Nueva York. Era descendiente de emigrantes españoles, aspecto que influyó en su obra. Murió en San Francisco en noviembre del 2012 tras años de lucha contra el cáncer.

La carrera de Spain Rodríguez personifica las maneras del cómic underground. Siempre en contra de lo convencional, criticando la vida en el mundo moderno y satirizando los tabúes sociales del sexo y la violencia.

De joven, allá por los años 60, perteneció a la banda de moteros de los Buitres de la carretera, filial de los Ángeles del Infierno. Esta experiencia bañó sus primeras creaciones de la atmósfera de violencia y libertinaje propias de estas bandas inconformistas.

Por ello sus personajes como Trashman se convirtieron en emblemas de la generación de los 60. Los presentó como héroes revolucionarios de izquierdas en contraposición a los héroes nacionales americanos que luchaban contra los comunistas. 

Se mostró muy crítico contra el Gobierno y en especial contra sus tejes y manejes en el contexto de la Guerra Fría, que tenían en Vietnam su mejor ejemplo.

 

Participó activamente en la revista Zap comix en San Francisco junto a Crumb o Shelton entre otros. Tras los moviditos años 60 y 70 la obra de Spain fue evolucionando pero sin dejar de lado sus enseñas, las críticas sociales y revolucionarias. 

 

Fruto de este activismo político revolucionario creó en su última etapa, dos obras, que son en realidad una revisión histórica. Primero una biografía de Ernesto Che Guevara publicada en el 2009. Y la otra, la biografía del anarquista español Buenaventura Durruti muerto en la Guerra Civil Española en 1936. Se pone de manifiesto la influencia de su origen español y de sus ideas izquierdistas.

 

Spain Rodríguez fue un símbolo para el mundo del cómic underground y en general para la Contracultura. Colaboró activamente con las personalidades de este movimiento, desde los dibujantes de la revista Zap comix hasta Jerry García, guitarrista y líder de la banda Grateful Dead.

Aquí os dejo unos enlaces con unos vídeos para conocerle mejor.

Spain Rodríguez: presentación

Documental de Spain Rodríguez

Juan Sasiambarrena Díaz A3

El comic en el cine

(Hoy voy a publicar algo distinto, mas un artículo de opinión que un texto informativo)

Desde que el comic se convirtió en un fenómeno de masas, el mundo del cine y en ocasiones la televisión ha bebido de las viñetas para crear series y películas. Ciertamente, el comic le llega a dar a la gran pantalla unas historias muy jugosas, quizás por la multitud de personajes arquetípicos. Nos dan al héroe bueno, muy bueno, al villano malo, muy malo, y toda clase de personajes secundarios que ayudan a llenar el reparto. También nos dan historias sencillas, pero que llegan a tener cierta complejidad, y en las que se puede mezclar el drama con el humor.

Por otro lado, el cine y la televisión también ayudan al comic. Si bien los comics ya nos dan un planteamiento pleno de una historia, la pantalla puede ayudarnos a tener una sensación mas plena de dicha historia. El movimiento, el color, las voces, los efectos o el volumen son cosas que tenemos que imaginar cuando leemos un comic, y las películas o las series nos lo pueden dar. Además las películas nos pueden dar una visión más actualizada de comics que fueron publicados hace años o décadas, y quizás no lo captamos igual que en la época en la que fue creado.

Todo esto esta muy bien si, pero (siempre hay un pero) no hay que olvidar que cine es un negocio, muy lucrativo por cierto, y que como pasa con los libros llevados al cine, las historias del comic se puede trasformar y cambiar tanto para que el publico medio lo vea que llegan a dejar de tener sentido. Y ¡SI! Se lo que estáis pensando:”los guionistas tienen que tomarse alguna licencia”. Eso es cierto, pero lo de las licencias tiene un límite. Os podría enumerar una infinita serie de películas en las  que tanto cambiar pequeños detalles ha desvirtuado totalmente la obra.

Ya por último, no es solo cambiar pequeñas cosas, sino el hecho de que al adoptar el comic o la novela grafica se crean unos guiones tan nefastos que podrías ahorrarte el paseo al cine y las palomitas. Aunque por otro lado los guionistas lo hacen bien y crean guiones magníficos, que, seamos justos, no aparecen con mucha frecuencia. Os puedo poner como ejemplo de buenas adaptaciones Sin City, en la que se respeto al 100% la historia original, o Dredd, en su última versión, que condensa fielmente el concepto de las pequeñas historietas del Juez Dredd. Al cambio, la lista de pifias es enorme, pero acercándome a caso bastante cercanos puedo mencionar Grenn Lantern (pésima adaptación) o las películas basadas en las novelas de Alan Moore, de las que el autor siempre se ha desvinculado. Para que lo sepáis, V no es ningún salvador de la democracia, es un perturbado y un anarquista radical.

Los años 60s: el advenimiento de Marvel y DC al segundo plano

Si durante mucho tiempo la compañía DC fue la primera línea en el comic americano por excelencia, al entrar en la década de 1960 la balanza se decanto hacia una pequeña compañía sin apenas relevancia, la Marvel. Marvel apenas destacaba en la industria, dedicándose principalmente al comic de monstruos. Pero en el 61, cuando se juntaron el mítico equipo Lee-Kirby( Stan Lee y Jack Kirby) la compañía subió como la espuma. Primero surgieron Los cuatro fantásticos, en los dos años siguientes veríamos aparecer a muchos miembros clásicos del universo Marvel como El Increíble Hulk, Iron Man, Thor, Doctor Extraño, Spider-Man, Nick Fury, El Hombre Hormiga o Avispa. Estos personajes tenían una inspiración muy variada, desde novelas victorianas, leyendas nórdicas, biología, etcétera. Además eran personajes muy completos y de una psicología mucho más trabajada que los de DC. LA vieja DC no supo reaccionar ante esta enorme oleada de comics, y durante un tiempo se quedo anticuada.

Uno de los elementos nuevos en la DC de los 60s fue la creación de La Liga de la Justicia de América. La Liga aúna a los superhéroes más importantes del universo DC, como son Superman, Batman, Wonder Woman, Detective Marciano, Flash, Green Lantern y Hombre Halcón principalmente. El grupo bebía de un antiguo proyecto de la DC de los 40, la Sociedad de la justicia de América. Con esta asociación se enfrentaba a los héroes a enemigos muy superiores a sus poderes individuales.

Frente a esto surgieron en 1963 dos grupos de mano de la compañía Marvel. Por un lado los X-Men, mas como un grupo aparte y Los Vengadores, que se inspiraban mucho más en la LJA. Los Vengadores juntaban a los mayores héroes del nuevo universo Marvel. Poco después de su lanzamiento, y por el apoyo popular, se revivió al personajes propagandístico de la Guerra; Capitán América, pero ahora con una historia más compleja y humana.

El equipo X-Men original: Ángel, Bestia, Jean Grey, Cíclope y Hombre de Hielo

También hay que prestar atención a como se busca el interés del lector reflejando cuestiones político-sociales en los comics. Por un lado tenemos a Iron-Man, que pasa de ser un millonario vendedor de armas a un justiciero que busca la redención a sus actos. Por otro lado podemos mirar a un ejemplo, ya del 68: DC junto en un equipo a Green Lantern y a Green Arrow, dos personajes de muy distinta visión( el primero es un personajes rígido respecto a las reglas, y el segundo presenta una visión de izquierdas y de la acción directa). En estos comics se trato los problemas sociales de la época, desde la corrupción política, la guerra de Vietnam, la droga…

Rubén de Dios Trabas

Atlas Comics y DC en los 50.

La década de los 50 fue una época de contrastes para el comic americano. Por un lado asistiríamos a la creación o renacimiento de muchos personajes del comic, que actualmente son clásicos de las grandes compañías. Por otro lado la industria sufriría un fuerte varapalo por culpa de una campaña de desprestigio contra el comic. Se tildo al comic de arte menor y perverso, que corrompían a los niños y los llevaba por el mal camino.  Uno de los escritos más críticos era el de Fredic Wertham, un psiquiatra que en su ensayo:”La seducción de los inocentes” critico todo lo execrable por la conservadora sociedad americana del momento. No solo ataco a los comics de estilo pulp, sino también al género de los superhéroes. Según el Batman y Robin eran una pareja de homosexuales y Wonder Woman una lesbiana, entre otras muchas perlas.

Batman, Robin y Wonder Woman, algunos de los personajes mas atacados por Wertham
 La compañía DC consiguió mantenerse a flote pese a la mala prensa que recibieron sus personajes Batman o Wonder Woman. En el caso de Batman, la creación de Batwoman fue probablemente un intento para contrarrestar el texto de Wertham. También nacieron personajes míticos de la compañía, como Green Lantern, Detective Marciano o el Hombre Halcón. En general en estos años se busca un enfoque hacia la ciencia ficción, abandonando la estampa del superhéroe clásico.Pero por otro lado, el universo comic se amplió mucho. Pese al desprestigio se siguió trabajando y creando. También se revivió a superhéroes olvidados, como hizo Atlas comics con Namor, Antorcha Humana y Capitán América. En el caso de este último, el héroe propagandístico fue traído a la palestra otra vez en 1953 por Stan Lee, pero ahora luchaba contra los comunistas soviéticos en los distintos frentes de la Guerra Fría. Este nuevo Capitán América caza-comunistas no tuvo tanto tirón como el de los 40, y al año siguiente fue cancelado. Pero aun así, la labor de Atlas Comics fue muy grande, creando un inmenso catalogo de toda clase de comics, como el western, bélico, humor, etcétera. Por desgracia la compañía quebró a finales de década, por lo que muchas de sus obras quedaron inconclusas. Pero la difunta Atlas comics seria el caldo de cultivo para la compañía que a partir de la siguiente década dominaría la primera línea de los comics, Marvel. Los sempiternos Stan Lee y Jack Kirby trabajarían en Atlas y serian los que elevarían a la pequeña Marvel al estrellato.Rubén de Dios